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有悠扬的戏腔夹在在层叠的声音中悄然而至。让台下观众们越发慨叹不止。大部分乐队都只有一个主唱，这么层次感丰富的演唱，其实并没那么容易听到啊。

虽然大部分唱谱都是宫宇在做，但他还有不少别的事项要惦记。所以和声部分就交给许澜考虑了很多。许澜起初有点紧张，但还是认真应了下来。然后很积极的拉着队友们试了一次又一次，最后的交出成果让宫宇都觉得相当惊讶。

比如阿鲁，他的本音是比较醇厚的那一型，戏腔于他更多是锦上添花，不是主导部分。而且他们用戏腔当噱头也实在太多次了，这样对谁都不好。所以后来他们的歌曲里就不那么常用戏腔了。但许澜却在这时候提出了一个新设想：唱词加戏腔会有点夸张，那和声呢？

阿鲁马上同意了，说他也是这么想的。因为阿鲁很清楚自己的特点和在团里的定位，但他也同样记得自己为什么想要当偶像。想给哥哥帮忙，想推广戏曲文化。

对于其他人都设计的如此精致，许澜自己的和声更是完成的堪称完美。一如既往的技巧精致，却不会压过当句的主唱。只让歌曲变得更优美了。

到了主歌最后两句，队形又一次变化，这次是阮垚和旦旦换到了中间。举起手中长剑，气势恢宏的开口。

“狂澜涌兮，逆水而上。”

“一跃起兮，风起云扬！”

而后，两人各自向外挥出剑锋，脚下发力，齐刷刷的腾空而起，两腿在空中化出漂亮的弧线。衣摆下层的红色布料在灯光下犹如烈火。

空翻！

只是观众没来得及尖叫，两人落地的一刹那，外层的蓝衣翩然落下，随后鼓点骤起，节奏强烈的副歌突然袭来。陡然变化的气势仿佛能冲破一切。

此时，比起普通观众，台下举着手幅的粉丝们显得更为激动。他们都看过很多乘方的舞蹈，所以他们更能明白这个动作的意义：阮垚和旦旦以前都不会原地前空翻，这是他们第一次拿出来的新技巧。而这技巧不仅动作漂亮又流畅，脚步落地的声音正好对应鼓点和节奏变化，这就意味着——这技巧不是作为偶像炫耀自己的进步，而是为了提升舞台的表现，用舞蹈让音乐变得更有魅力。

这一点也在最后的副歌体