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    紧张气氛，陆以圳却在固定镜头和摇镜头中犹豫起来。

前者自然是会起到静默的效果，但摇镜头带来的不确定感，却又更令人紧张。

稍作权衡，陆以圳最后还是选择了固定镜头。

无他，虽然摇镜头会带来紧张，但这里却并不是需要烘托气氛的地方，真正的□□全在下面男主的打斗之中，这里瞬息之间，镜头剪辑应当是越快越好。固定镜头可以将时间再度压缩，而摇镜头却在无形中累赘起来。

半个小时的剪辑与调整，陆以圳完成了自己的第一份“考卷”。

“高导，您看一下。”

玩手机的高思源抬起头，亲自按下了播放键。

行云流水的画面立刻展现在高思源面前。

无论是画面内，陆以圳干脆利索地动作与细致到位的表情，还是画面外，他没有一点拖泥带水的剪辑和流畅细腻的画质，高思源都禁不住想要为陆以圳击掌惊叹。

他忽然想起两人第一次在大学生微电影节上的结识，对方自己剪辑的微电影和现场限时比赛时的宣传片设计，都体现出了超乎同龄人的天赋。大抵是因为看多了对方的表演，他险些忽视了对方早就表露在自己专业领域的真正的才华了。

刚才高思源向陆以圳介绍的道理虽然浅显，但很多导演科班出身的年轻人却不那么容易理解和接受，如今各大电影学院对学生的教导，都是在不断深究电影的艺术性，这经常让学生们固步自封，等到真的进入工作岗位上，放不下艺术的包袱，每一个镜头都恨不得雕琢到极致。

但，大多数走进院线的商业电影，并不以艺术作为第一衡量标准，观众才是掌握电影发展命脉的真正群体。

过于晦涩复杂的视听语言难以觅得大众的认同，想成为一个被市场认可的导演，首先，你就要放下那些学院派的架子和格调，要让电影语言通俗化。

而这样的“化繁为简”，这样的“割舍”，往往会让许多年轻的电影人感到迷惘和痛苦。

至少，高思源从业以来所见过的后辈，甚至包括他自己，都是从这样一段挣扎的旅程中慢慢找到自己的发展方向，然后形成自己真正的风格。

然而，陆以圳就像是摘下一个帽子一样，轻松地